Pixar in a Box: The art of storytelling
我們如何能說好故事？如何讓觀眾買單？皮克斯動畫工作室出了一門線上學習課程，邀請到工作室的編劇、導演、動畫師等各個職位的團隊人員，以自身工作室的經驗教大家說故事的藝術，那就來一窺皮克斯都是如何產出一部部精彩的作品吧！
課程名稱：Pixar in a Box: The art of storytelling（第1/2/3/6堂）
平台：Khan Academy
授課教師：Pixar團隊人員
授課單位：Pixar
上課時數：加上exercise約兩小時
這次的課程擷取了動畫與視覺表達以外的章節進行學習，包括了從最一開始關於說故事這項技能是與生俱來，但我們如何說好故事讓受眾感同身受，是可以從角色發展、故事架構進行細部練習的，最後提及發表自己的故事，並且獲取不同人的回饋，是將故事調整至越來越好的必要流程。
這些故事與點子都將獨一無二，
因為這些來自於你，而世界上沒有一人會經歷相同的生命。
可以試著從回想自己印象深刻的記憶片段，並說給朋友聽、寫下小於一頁的敘述、用線條與形狀視覺化畫出情緒感受，練習口述、文字、視覺化的方式進行表達練習。
課堂中還有提及一個實用的小技巧：What if問句，What if可用來問自己當作鑰匙開啟想像力的空間，也可以用來作為與他人溝通故事點子的具體化問句。例如訴說的是一個小男孩的驚險故事，可以問What if the boy can fly?去找出故事更多不同的可能性。
再來是角色與世界觀的概念，到底是先有角色的出現，還是先有一個故事的整體世界觀出現呢？皮克斯的故事藝術家們表示，沒有正確答案。有時候是從單一角色為中心，去發展出其周遭的網絡與世界；有時則是先創造出一個世界、搭建好舞台，再去細想在這樣的世界中會有哪些角色。
角色發展大致分為外在形象與內在特質，可以從生活經驗、親友特質形象著手發展，因為這是自己能接觸到、最真實的人物樣貌。試著思考這個角色的外在形象：是人物還是動物？穿什麼？怎麼移動？然後是內在特質：喜歡什麼？害怕什麼？想要什麼？需要什麼？
這裡皮克斯團隊又提供了一個創造鮮活人物的實用小技巧：elevator test，想像把角色困在電梯中，看角色如何面對危機，會有什麼樣反應？
因為當我們能夠掌握每個角色在不同情境的各式應對，
則這個角色就是fully developed。
透過創造阻礙，思考角色的短處，怎麼樣的阻礙會讓角色思考他們的Needs and Wants？
將角色所面臨的挑戰、所學到的事、所感覺到的感收都分享給觀眾，讓觀眾感同身受、同理角色心境，就得以達到共鳴。
那所以我們該如何讓觀眾同理角色心境？
要讓觀眾能夠理解若是角色無法達成會有的相應失敗代價與賭注是什麼，大致可分為關乎生死的物理性external stakes、情緒性的internal stakes（若沒達到這個夢想將會心碎等）、系統秩序philosophical stakes（如魔戒中的正邪兩派，若佛羅多未能將魔戒摧毀，則邪惡勢力將統治世界），讓這些角色若沒達到的needs and wants所需付出的代價，清楚讓觀眾理解，則可以讓觀眾更關注這個角色的目標與同理他的思緒情境。
這次的課程擷取了動畫與視覺表達以外的章節進行學習，包括了從最一開始關於說故事這項技能是與生俱來，但我們如何說好故事讓受眾感同身受，是可以從角色發展、故事架構進行細部練習的，最後提及發表自己的故事，並且獲取不同人的回饋，是將故事調整至越來越好的必要流程。
We are all storytellers
說故事是人與生俱來的技能，是以情感層面與人們進行連結，重點在於你的感受如何、要如何讓受眾也有共鳴，而這些故事來源與靈感多是來自自身的生命經驗，可以透過詢問自己的感受去萃取每個事件中的洞見，是否有學到什麼想與別人分享。這些故事與點子都將獨一無二，
因為這些來自於你，而世界上沒有一人會經歷相同的生命。
可以試著從回想自己印象深刻的記憶片段，並說給朋友聽、寫下小於一頁的敘述、用線條與形狀視覺化畫出情緒感受，練習口述、文字、視覺化的方式進行表達練習。
課堂中還有提及一個實用的小技巧：What if問句，What if可用來問自己當作鑰匙開啟想像力的空間，也可以用來作為與他人溝通故事點子的具體化問句。例如訴說的是一個小男孩的驚險故事，可以問What if the boy can fly?去找出故事更多不同的可能性。
再來是角色與世界觀的概念，到底是先有角色的出現，還是先有一個故事的整體世界觀出現呢？皮克斯的故事藝術家們表示，沒有正確答案。有時候是從單一角色為中心，去發展出其周遭的網絡與世界；有時則是先創造出一個世界、搭建好舞台，再去細想在這樣的世界中會有哪些角色。
Character
每個故事都會有個主要角色，在皮克斯的電影中主角的旅程就是整體故事的主軸，那麼該如發展出有生動、讓觀眾也關注的角色呢？角色發展大致分為外在形象與內在特質，可以從生活經驗、親友特質形象著手發展，因為這是自己能接觸到、最真實的人物樣貌。試著思考這個角色的外在形象：是人物還是動物？穿什麼？怎麼移動？然後是內在特質：喜歡什麼？害怕什麼？想要什麼？需要什麼？
這裡皮克斯團隊又提供了一個創造鮮活人物的實用小技巧：elevator test，想像把角色困在電梯中，看角色如何面對危機，會有什麼樣反應？
因為當我們能夠掌握每個角色在不同情境的各式應對，
則這個角色就是fully developed。
透過創造阻礙，思考角色的短處，怎麼樣的阻礙會讓角色思考他們的Needs and Wants？
將角色所面臨的挑戰、所學到的事、所感覺到的感收都分享給觀眾，讓觀眾感同身受、同理角色心境，就得以達到共鳴。
那所以我們該如何讓觀眾同理角色心境？
要讓觀眾能夠理解若是角色無法達成會有的相應失敗代價與賭注是什麼，大致可分為關乎生死的物理性external stakes、情緒性的internal stakes（若沒達到這個夢想將會心碎等）、系統秩序philosophical stakes（如魔戒中的正邪兩派，若佛羅多未能將魔戒摧毀，則邪惡勢力將統治世界），讓這些角色若沒達到的needs and wants所需付出的代價，清楚讓觀眾理解，則可以讓觀眾更關注這個角色的目標與同理他的思緒情境。
Story structure
每個故事都一定會有個敘事架構，最基礎的架構不外乎有開始、發生了些什麼、結束，但這裡指的不一定是事件的時序性，因為故事架構的編排可以是很複雜、多種可能的。大致也可以分成三個部分。
第一部分包含了介紹角色、故事、給出一個故事將進行的概括圖像；第二部分則是關於主角為了達成他們的目標，在面臨阻礙時所做的行動或選擇；第三部分則是呈現了主角的最後試煉，通常是故事情節的高潮，因為這個試煉可能讓主角失去一切他所相信的價值，然後是試練過後所得到的後續改變及啟發。
從以上三個部分可以發展出故事骨架，進而細想其中每一個節點怎麼切分與順序的安排，而當中最重要的是整個故事所要傳達的核心價值，思考如何在每個節點串接，以及最終想傳達給觀眾的核心主題與價值觀將會與主角所帶來的轉變、故事結尾相結合。
Pitching and feedback
說故事是不斷試錯與調整的過程，因此當我們完成故事後，試著將故事展演傳遞給他人，在這裡皮克斯團隊的story artist分享他們pitch自己故事的經驗：利用鏡子自我演練多遍，在pitch時注入所有的能量，讓自己處於興奮的狀態，順暢表達故事流，將情緒感染聽眾，然後去聽取回饋，了解你想表達的是否有傳達給受眾。
關於給予回饋也有幾個小技巧，第一是三明治評論法，先以正面評論開始，再進入覺得可以調整的部分，最後再給予正面總結，會讓聽取回饋的人感受比較好；第二是使用個人立場出發，因為每個人所給予的都是主觀的想法，所以不適合以「沒有人看得懂」、「會讓大家覺得節奏太快」等等概括全部人感受的相關用詞，而應該以「我認為......」、「對我而言......」的個人立場出發；第三是給予明確性回饋，不要僅僅是給予形容詞，像是「我覺得這裡有點怪怪的」，或許試著說「如果將這個片段節奏加快0.5倍，或許會更有趣」等，清楚明確的回饋有助於說故事的人進行調整，但這裡要切記，不要給出指令式表達你認為什麼該發生，回饋者的精髓在於點出問題，多使用問問題方式去促進說故事的人思考，解決問題應該是由說故事的人去想出來的。
關於給予回饋也有幾個小技巧，第一是三明治評論法，先以正面評論開始，再進入覺得可以調整的部分，最後再給予正面總結，會讓聽取回饋的人感受比較好；第二是使用個人立場出發，因為每個人所給予的都是主觀的想法，所以不適合以「沒有人看得懂」、「會讓大家覺得節奏太快」等等概括全部人感受的相關用詞，而應該以「我認為......」、「對我而言......」的個人立場出發；第三是給予明確性回饋，不要僅僅是給予形容詞，像是「我覺得這裡有點怪怪的」，或許試著說「如果將這個片段節奏加快0.5倍，或許會更有趣」等，清楚明確的回饋有助於說故事的人進行調整，但這裡要切記，不要給出指令式表達你認為什麼該發生，回饋者的精髓在於點出問題，多使用問問題方式去促進說故事的人思考，解決問題應該是由說故事的人去想出來的。
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